FONDO Y FIGURA

   F O N D O  Y   F I G U R A  
¿Por que cuesta tanto encontrar a Wally?
Normalmente en un dibujo se puede distinguir facilmente la figura del fondo.

La figura (o figuras) es el elemento principal, un objeto, persona o animal protagonista. El fondo es el contexto, el lugar en el que se encuentra la figura. Muchas veces solo es un mero adorno. En otras, como en los paisajes, tiene mucha importancia.                                      

FONDO Y FIGURAen este tema: 
- Diferenciar fondo
y figura
- Equilibrio entre
el fondo y la figura
- Resumen
- Ejercicio

 

 

 

 

   Equilibrio entre el fondo y la figura   
En el momento de plantear un dibujo es importante buscar un equilibrio entre el
fondo y la figura.

      RESUMEN    


Si en un dibujo la figura es complicada, se puede compensar con un fondo sencillo y
viceversa.

Cuando un elemento esta encima de otro el que esta detras debe ser lo mas sencillo
posible, al menos en la zona en la que se superponen.

                                             ______________________
En los libros-juego tipo “¿donde esta Wally?” la figura que hay que encontrar esta
rodeada de objetos del fondo entre los que no destaca. Si no, aun entre muchas otras figuras, lo encontrarias rapidamente porque se distinguiria.

    ¿donde esta Wally?
________________________________________________                                                                                       

Excepto en esta clase de dibujos la figura debe verse con claridad y para eso tiene que diferenciarse del fondo.

                                              _____________________

La diferencia entre el fondo y las figuras suele ser mayor en los dibujos animados.
Una persona o grupo de personas diseña y dibuja los fondos y otras las figuras
animadas. Por eso su estilo de dibujo suele ser diferente.
Ademas para facilitar el proceso de animacion, las figuras que se animan (se
mueven y cambian de postura) suelen tener una linea muy definida y colores completamente planos.
Pero el fondo, como no se anima, puede tener texturas, degradados, lineas
abocetadas…

    Winnie The Pooh
En algunos dibujos clasicos es facil adivinar que objeto del fondo (una roca, un mueble...) se va a mover ¡el unico coloreado con colores planos!
________________________________________________

Si la figura (o figuras) es grande y con muchos detalles, lo mejor es que el fondo sea muy sencillo. A veces es solo una zona de color o no hay fondo.

    Leonardo Da Vinci     John Clapp        M. Carson       Moni Perez  

Si es el fondo el que tiene muchos elementos y detalles, se le da a la figura menos
importancia. Se puede integrar con el fondo si es mas pequeña y sencilla o puede no haber ninguna figura.

   Man Arenas  1    2

Si es necesario poner detalles tanto en el fondo como en la figura, hay que encontrar la forma de que no sean un problema el uno para otro sino una ayuda. La forma mas habitual de conseguirlo es separarlos en dos partes diferentes del dibujo. Si en alguna zona se superponen dos elementos, el del fondo debe ser lo mas sencillo posible al menos en esa zona.

    Sergi camara      Poly bernatene


Cuando dos elementos de un dibujo se superponen ambos se ven peor, se crea un
conflicto. Una opcion es no poner ningun elemento encima de otro.

Elementos superpuestos:

                             ___________________________ 
Para hacer mejor las superposiciones, el elemento de debajo puede simplificarse, al
menos en la zona cercana a la superposicion. Debe tener (en esa zona) la menor
cantidad de detalles posibles, preferiblemente ninguna linea, poco contraste... 
Ademas asi se aumenta la sensacion de profundidad.
   Man ArenasPuedes incluso eliminar el fondo justo alrededor de la figura. Pero no en la base,
donde toca el suelo, porque entonces pareceria que esta flotando.
   Peter de Seve         R. W. Alley
________________________________________________

    

                                                                                                        
Fondo con menos detalle detras de las figuras:

Elementos separados:

                            _______________________________
En los carteles y folletos que incluyen texto encima de una imagen (foto, dibujo), al
superponerse el texto se lee mucho peor. Por eso si se coloca texto encima de una
imagen siempre se debe hacer en una zona con muy pocos detalles y contraste.




















_______________________________________________                                                                                                  

   Diferenciar entre fondo y figura   
Si queremos destacar la figura por encima del fondo deben ser diferentes. Pueden
tener diferente gama de colores o distinta luminosidad, el fondo puede tener una
linea mas fina…

Como la figura esta mas cerca y el fondo mas lejos, se suelen usan las formulas para conseguir profundidad. El fondo se ve mas borroso, con menos detalle, sus colores son menos intensos.

El fondo:
   - Colores mas claros (oscuros de noche), apagados, frios  y sin contraste.
   - Linea menos definida. Muchas veces no lleva linea.
   - Menos definicion y detalles.

Pero la superposicion es importante, nos ayuda a conseguir profundidad y a agrupar los elementos en la composicion.

VOLVER AL PRINCIPIO

---

      EJERCICIO   

Ir al  ejercicio

Dibujar con Lapiz

La técnica del dibujo a lápiz es, muchas veces, una técnica en la que muchos empiezan pero en la que pocos se especializan. Si se hace bien y se trabaja en ello, los resultados pueden ser impresionantes, como los dibujos que ilustran este blog, de Maqui28, toda una artista y una experta en esta técnica.

Trucos para la técnica

1. Es fundamental que dibujes todos los días, aunque sean 5 minutos y los resultados no se puedan si quiera mostrar. Hacerte al lápiz te dará una soltura muy preciada a la hora de ponerte manos a la obra en un proyecto importante.

2. Los fallos de un dibujo, sobre todo, en la proporción, son más fáciles de ver cuando reflejas el dibujo en un espejo. Otra opción es guardar el dibujo en un cajón durante unos días y mirarlo de las formas más extrañas posibles, como del revés, ¿¡cómo no lo habías visto antes!?

3. Intenta llevar contigo un cuaderno y un lápiz siempre que puedas y, en momentos en los que no hagas nada, dibuja lo primero que veas y que te llame la atención. Por ejemplo, ir en el transporte público puede ser un momento perfecto para realizar el boceto de una de las personas que tienes delante. Aunque el dibujo no sea bueno, la práctica te vendrá muy bien.

4. Si tu dibujo está basado en tu imaginación y no tienes un modelo claro, puedes inspirarte en revistas de moda, de peinados o en fotografías de los periódicos. Los modelos naturales y reales siempre son la mejor opción.

5. Si te gusta un dibujo, no intentes copiarlo porque el resultado te desilusionará. Es mejor fijarte en los detalles y en la técnica que ha utilizado el autor para inspirarte y aprender para próximos dibujos.

6. La mejor crítica siempre es la tuya, pero intenta siempre buscar los fallos y olvidarte de las partes que te salieron bien, ya que éstas son obviamente las que buscabas y ya las tienes. La peor crítica siempre viene de amigos y familiares que, lo más seguro, es que te alaben y no te sirvan de mucho para mejorar tus dibujos.

7. Si te propones hacer un retrato de cuerpo entero, práctica imitando imágenes de libros de anatomía o de gimnasia. Son la mejor forma de ver los músculos y la verdadera apariencia de un ser humano.

8. Evita utilizar otros instrumentos, como reglas, y busca hacer todo el dibujo a mano alzada. Aunque sea más complicado, el resultado será mucho más natural y quedará más realista.

9. Dibuja algo más que rostros. Si realmente quieres transmitir algo, es mejor que lo hagas con modelos que expresen algún tipo de emoción, como sorpresa, miedo, alegría o tristeza. Los dibujos lineales (tanto en forma como en expresión) son siempre los más aburridos.

10. Haz bocetos pequeños y, de esta forma, te será más fácil ver cómo quedan juntos todos los elementos. De otra forma, puedes poner el boceto en una pared y alejarte para ver el cuadro al completo y hacerte a una idea de los cambios que tienes que realizar o los elementos que podrías añadir.

11. Para elegir los colores de tu dibujo, es mejor que pienses en ellos como en un conjunto de ropa. Busca combinar los colores no solo por su tono sino también por su saturación. 

12. Para ser diferente a los demás, no copies sus puntos fuertes. Aprovecha los tuyos y sácale partido a tus defectos, quizá sean la parte que te haga único en esta técnica. Por ejemplo, si te cuesta mucho crear colores lisos, puedes jugar con las texturas para tener un resultado diferente, algo que siempre llama la atención.

Estos son solo algunos trucos para mejorar esta técnica, pero seguro que sabéis muchos más, ¿cuáles se os ocurren?

Bienvenida

Bienvenido a nuestro blog oficial aqui te enseñaremos todos los trucos y mis trucos de dibujo para aprender a expresar tus dibujos .


Ve a la sección de ...
-MIS DIBUJOS
-TRUCOS DE DIBUJO
-COMO APRENDER A DIBUJAR...
-IMPRIME DIBUJOS(MUY PRONTO)